Questo suo approccio alla fotografia artistica si dipana in particolare negli scatti realizzati in due delle principali metropoli del sud Italia: Catania e Napoli, visti attraverso gli occhi dei suoi quartieri più popolari, prendendo ispirazione più dai margini sociali che da quelli geografici delle città, un’ode alle vite dei giovani cresciuti senza privilegi. La sua vita per la fotografia inizia nel laboratorio fotografico del “. Attraverso manipolazioni, solarizzazioni, doppie esposizioni, stratificazioni con vernici e inchiostro sul vetro, il fotografo francese riuscì a dare alla fotografia una profondità senza eguali, abbandonando le due dimensioni di rappresentazione. Se in un primo periodo la fotografia per John rappresenta solo un hobby, dopo la malattia della moglie nel 2001 diventa una possibilità per scappare da un mondo che si sta sgretolando. Victoria Diehl è considerata una dei fotografi più promettenti spagnoli. Attraverso la frammentazione e la ripetizione, i corpi femminili si trasformano in paesaggi, riuscendo a trasformare il conosciuto in misterioso e il quotidiano in infinito. Nella serie “Catalepsia”(Catalessi) l’artista cilena parte da alcuni famosi quadri cileni del XIX secolo per fonderli con immagini di scatti di cadaveri. Ross McDonnell (1979) è un fotografo e regista irlandese. Il fotografo spagnolo nato nel 1971 a Bilbao, capoluogo della provincia di Biscaglia, è considerato uno dei più interessanti fotografi di architettura del panorama europeo. Anche quei pittori che avevano messo in dubbio il suo valore come opera d’arte, non esitarono a servirsene per il proprio lavoro. John Chervinsky: nature morte tra arte e scienza. Le foto di Miyako Ishiuchi rappresentano il residuo agrodolce del cambiamento inevitabile. Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. Mehmet Ozgur è un fotografo Turco conosciuto principalmente per le sue fotografie di fumo. Per parecchio tempo, il lavoro di Rafael Sanz Lobato è rimasto nascosto alle grandi istituzioni e al grande pubblico. Le loro mostre sono visitabili periodicamente nei piccoli e nei grandi musei italiani, in quelli europei e nordamericani. Lo spettatore è invitato a tornare indietro e ri-guardare le immagini, per trovare un mondo leggermente diverso di volta in volta. Attraverso manipolazioni sottili e affascinanti che ricalcano la dimensione onirica, la fotografa francese Maia Flore reinventa la realtà quotidiana, costruendo narrazioni che trovano nel lirismo la chiave di lettura. In questa sezione analizziamo le tendenze artistiche della fotografia contemporanea.Scopriremo le nuove correnti fotografiche e i fotografi celebri della fotografia artistica … Sulla scia di alcuni pionieri americani della fotografia a colori quali Joel Meyerowitz e William Eggleston, Harry Gruyaert registra le sottili vibrazioni cromatiche delle sponde d’Oriente e d’Occidente, attraverso una costruzione altamente pittorica. Questo è il fatto più notevole, l'elemento da prendere in considerazione: è un grande passo per un'arte che è stata, fino a circa quaranta anni fa, pensata come traduzione della realtà e non come mezzo di espressione. Hengki Koentjoro: poesia del bianco e nero. Del siglo XIX al posmodernismo: Fotografía Artística Contemporánea Arte conceptual y fotografía Imagen e imaginación Idea y Concepto Algunos géneros y … Da molti critici considerato come il nuovo Ansel Adams, Lik ritrae la vetrina brillante e intensa dei colori della natura. Le foto non rimangono come sono state scattate e subiscono un cambiamento da parte dell'autore. Si tratta di un originale effetto che ricorda il quadro “la notte stellata” di Van Gogh. Jerome Abramovitch è un giovane fotografo canadese noto per serie artistiche che illustrano le modificazioni del corpo. La fotografia di Margaret M. de Lange Presenza fissa sui front row delle sfilate, Cunningham è stato il pioniere del fashion street style. Attraverso scatti costruiti spesso su una base umoristica, l’artista tedesco combina differenti generi: fotografia di moda, concettuale e sociale. Ma Liang: fotografia artistica dalla Cina, Cristophe Huet: l’arte del fotoritocco digitale, Sandy Skoglum: stage photography – tra scenografia e fotografia, Eileen Quinlain: astratta visione della fotografia, Carl Warner: fotografie artistiche con il cibo, Erik Johansson: fotografia oltre il reale, Oleg Dou: sperimentazione tra fotografia e design. Manuel Archaiuin: la fantasia del quotidiano. Le fotografie paesaggistiche di Peter Lik. I ritratti di Jesús Madriñán AD GALLERY - Fotografia Contemporanea - Vendita Fotografie d'Autore. Alberto Lizaralde attraversa ripetutamente la linea di fusione tra la finzione e il documentario, l’intimo e l’universale per raccontarci una storia potente, intrisa di un lirismo primordiale. Gábor OSZ è una delle figure più importanti dell’arte contemporanea ungherese. Dal cinema al digitale, dal fotoritocco alle foto astratte, molti artisti hanno utilizzato e utilizzano ancora la fotografia come mezzo di espressione e quindi di creazione. Alex Webb è nato a San Francisco in California, nel 1952. Ara Güler è un fotografo turco nato a Istanbul nel 1928 da genitori Armeni. Le sue immagini catturano la bellezza e la vulnerabilità della condizione umana.Nelle calde acque delle Hawaii, la fotografa immortala corpi che si intrecciano e che si scontrano, danze subacquee che descrivono i dubbi e i sogni dell’umanità. Ami Vitale è una fotogiornalista americana. Diego Kuffer è un fotografo brasiliano che con il “Chrono Cubist” ha modificato lo stesso concetto di fotomontaggio. Affermatasi a livello internazionale con la serie “Gentlemen” (1981-83), un lavoro sui club maschili inglesi, ha sviluppato molte ricerche sui codici e i comportamenti dell’establishment della borghesia, sui passatempi dell’aristocrazia, sul rapporto tra patrimonio artistico e società (Country Life, Belgravia, The Venery, Capital, Spirits, The Virtues and the Delights, tutte raccolte nel ciclo Archives, 1976-1998). Il fotografo cerca di rappresentare simultaneamente i diversi aspetti del movimento in una singola foto. La fotografia di Birthe Piontek interpreta comportamenti attraverso messe in posa suggestive. Se la iniziale traiettoria fotografica del fotografo madrileño e`legata alla tradizionale fotografia di reportage in bianco e nero, a partire del 1985 Hara passa al colore, per sviluppare quello che sara´ il suo inconfondibile stile: informale, semplice e circostanziale. Mappe, brossura, novembre 2010, 9788806203726. Con i suoi reportage in Cile nel 1971, a Beirut nel 1978, a Glasgow nel 1980, il fotografo cerca di fotografare ciò che è intorno agli eventi dell'epoca. Pratiche senza precedenti, rapporto con tempi diversi, nuove tecniche: la fotografia contemporanea offre un vero e proprio cambiamento agli artisti. Dopo essersi diplomato al Cypress College, ha studiato arte alla Chapman University, conseguendo il massimo dei voti. Appassionatamente romantica, intima e pragmatica, la fotografia di Tamara Dean si interessa dell’idea universale di come le relazioni, le ritualità e l’intimità si sviluppino nel tempo. La fotografa svizzera sfrutta il buio per illuminare sapientemente con torce, pigmenti fluorescenti e raggi laser. Miranda Lehman è un’interessante fotografa e cineasta statunitense. Curve femminili per ricreare le onde del mare, un campo da golf, un resort dove prendere il sole e tuffarsi in piscina. These cookies do not store any personal information. Un fotomontaggio è un insieme di fotografie per collage, per stampa o per software che danno ad una foto un aspetto diverso, incorporando una o più parti o la totalità di un'altra foto e consentendo qualsiasi ritocco ed effetti speciali. Una lista degli articoli sui fotografi famosi e sulle giovani promesse della fotografia artistica italiana e internazionale. Francesca Farris è una giovane fotografa sarda che si caratterizza per una fotografia emozionale che scruta i movimenti dello spirito. La fotografia di Koo Bohnchang affronta tematiche inerenti all’inesorabile passare del tempo. Il progetto di Wrede prende vita da un filtro che l'artista pone davanti all'obiettivo, grazie ad una sorta di stress test cui sottopone l'organo della vista, prendondo spunto dalle illusioni che possono trarre in inganno i nostri occhi. Avvertimi via email in caso di risposte al mio commento. Il concetto di autobiografia sta stretto a Neves Marques, che decide allora di effettuare una ricerca sulla relazione tra il sé e il corpo, attraverso un mix di finzione e realtà, che nei suoi scatti si sovrappongono di continuo, opponendo ciò che è natura a ciò che non lo è (come nel caso degli uomini che producono ovuli). L’ombra rimane, ma l’essere che ci rappresenta scompare, si cancella. Allan I. Teger utilizza il corpo umano come fosse un paesaggio. I suoi ritratti, dalla composizione raffinata e al tempo stesso casuale, affrontano, quasi sempre, direttamente lo sguardo dei soggetti. Tuttavia guardando per più tempo le fotografie, ci troviamo di fronte al disagio che i due soggetti ritratti siano identici. "Qual è la verita?" Secondo, la fotografia restituiva particolari che l’occhio umano non riusciva a percepire. Ha studiato Storia e Letteratura presso la Harvard University e Fotografia presso il Carpenter Center for the Visual Arts. Labile perché la transizione da una corrente all'altra raramente avviene in contemporanea. Guardando pero il lavoro di Cristophe Huet è facile rendersi conto come il concetto di fotoritocco tenga una grandezza incalcolabile e vada oltre al tentativo di perfezionare la pelle di un viso, di nascondere i difetti, di aggiungere luci o effetti digitali. La magia non nasce tanto dalla cura della composizione, quanto dal sentimento che traspare. A metà degli anni '80, viene chiamata "fotografia contemporanea" tutta quella serie di fotografie che non sono più legate alle tecniche convenzionali. La fotografia di Koo Bohnchang Nel suo progetto a lungo termine intitolato “White Elephants”, il fotografo esplora le emozioni che contraddistinguono gli incontri casuali. In più, rispetto alla tela e ai colori, conserva tutta la verità oggettiva del luogo e del momento fotografato. Di fronte alle immagini di Kelli Connell ci troviamo spiazzati. Fortemente influenzata dagli aspetti pagani della iconografia cattolica e della mitologia classica, ha dato sfogo a delle immagini che, tra Art Deco e Art Nouveau, riflettono il buio della sensualità e il lusso della forma. I suoi paesaggi vuoti, spesso notturni, mostrano un’America irreale e inquietante. Fai clic qui per condividere su Twitter (Si apre in una nuova finestra), Fai clic per condividere su Facebook (Si apre in una nuova finestra), Fai clic per condividere su Telegram (Si apre in una nuova finestra), Fai clic per condividere su WhatsApp (Si apre in una nuova finestra), Fai clic qui per inviare l'articolo via mail ad un amico (Si apre in una nuova finestra), From the series After Dark-Giuseppe Santagata Phot, Don't ask me – photographic project – Giuseppe San, A leap into the shadows – photographic project- Gi, Viscera – photographic project – Giuseppe Santaga, After Dark – Photographic series – Giuseppe Santag, Viscera – photographic project -Giuseppe Santagata, A leap into the shadows – photographic project -Gi, After dark – photographic project – Giuseppe Santa. Un diario narrativo che colleziona storie che assomigliano a narrazioni moderne di Mark Twain o Jack Kerouac. Il fotografo svedese è probabilmente uno degli artisti più importanti della scena scandinava. Conosciuto in tutto il mondo, creò la famosa agenzia fotografica Gamma nel 1966, poi si unì all'agenzia Magnum nel 1979. Dopo gli anni ’80 la fotografia contemporanea subisce un processo per il quale è sempre più uno strumento di massa, dalle prime macchine con meccanismi automatici alla rivoluzione digitale. Il suo sguardo si allontana dai fatti. Toby Burrows è un fotografo australiano arrivato alla ribalta internazionale per uno stile concettuale e documentario molto interessante. Questo è ciò che imparerai nell'ambito di un corso di fotografia. Il fotografo svedese è probabilmente uno degli artisti più importanti della scena scandinava. Molti artisti seguiranno le loro orme, tra cui Thomas Ruff e Andreas Gursky. arte. La fotografia sospesa di Kanako Sasaki L’opera audiovisuale di James Coleman Sulla fotografia artistica contemporanea, le immagini pittoriche di Dean West Artobjects • Photography. La fotografia contemporanea è la raccolta di immagini fotografiche prese dagli anni '80 ad oggi e legate al campo delle arti visive e pratiche. Il fotografo francese coglie attimi di vita quotidiana che generalmente passerebbero inosservati, ma che per mezzo della fotografia vengono enfatizzati e valorizzati. Ci dispiace, il tuo blog non consente di condividere articoli tramite e-mail. Da artigiano della camera oscura, Catherineau esplorò diverse tecniche di espressione. A volte brillantemente surreali, sempre con un occhio documentario spietato, le immagini di Shomei Tomatsu hanno colto il flusso del cambiamento del Giappone dopoguerra. Vanessa ritrae giovani studentesse di quella che eufemisticamente viene chiamata “the emergency area”: la zona di confine della Turchia con Iran, Iraq e Armenia. Nel 1964, all’apice della corsa internazionale allo spazio e pochi mesi dopo aver conquistato l’indipendenza dal Regno Unito, venne fondata la prima agenzia spaziale del paese. Dal 1979 al 1984 ha lavorato con Ansel Adams, prima come assistente, poi come consulente tecnico. Usando una macchina fotografica di medio formato e osservando con precisione i suoi soggetti, IsseSuda ha descritto accuratamente il misterioso teatro della vita. Libri Fotografici d'Autore - Stampe fotografiche d'autore a edizione limitata. Spesso descritto come un”osservatore realista”, Boris Savelev è stato un maestro nel mescolare un freddo formalismo con un forte contenuto emotivo. Nelle sue opere, crea quindi un ponte tra i codici giornalistici della fotografia e l'introspezione. La fotografia di JH Engström La ricerca fotografica di Matias Costa esplora la memoria, la perdita, la solitudine e la ricerca dell’identità attraverso la storia. Adotta uno stile che gioca con le forme attraverso luci ed ombre. La fotografia di Anders Petersen è ossessionata dall’essere umano, dall’enigma che lo accompagna e dallasolitudine e la profondità dei sentimenti. Gli alberi di Myoung Ho Lee Il fotografo spoglia l’immagine da tutti gli elementi di disturbo, lasciando solo il motivo principale, attraverso una visione minimalista nella quale la composizione e la sensazione stanno alla base del linguaggio comunicativo. Il fotografo coreano riesce a cogliere la fragilità del momento, rivelando il soffio invisibile della vita e della morte. Il corpo non è più né maschio, né femmina; né macchina, né creatura. Pensiamo, ad esempio, a Glauco Canalis, giovanissimo fotografo (classe 1990) originario della città di Piazza Armerina, provincia di Enna, ma che vive stabilmente a Londra (Brexit permettendo!). Si interessa sin da bambino alla fotografia. Le immagini pinhole di Manto Pérez-Boza sono frutto di una danza irrazionale. La fotografía artística: un arte contemporáneo por derecho propio. Jesús Madriñán è uno dei giovani ritrattisti più interessanti del panorama europeo. Spencer Tunick, è un artista provocatorio e controverso, noto per le sue fotografie di grandi gruppi di persone nude disposte in formazioni artistiche, spesso in zone urbane. Chaskielberg, che ha studiato cinema e ha iniziato la sua carriera come fotoreporter, con la sue immagini ha superato le convenzioni della fotografia documentale, mettendo persone reali in scene ricostruite della vita quotidiana. Gli edifici industriali sono immortalati come chiese! Una storia che dipinge attraverso una luce cruda ed implacabile, i margini della società americana. Il fotografo svizzero Douglas Mandry, distorcendo la materialità del mezzo fotografico, s’interroga sulla qualità rappresentativa dell’immagine fotografica e sulla sua relazione con il mondo naturale. Un decennio dopo che, intorno al 1845, Fox Talbot aveva incominciato a sostituire il dagherrotipo, un fotografo tedesco inventò la prima tecnica per ritoccare il negativo. La ricerca fotografica di Kumi Oguro si sofferma sui personaggi femminili. Eric Marrian è un fotografo francese che unisce con superba maestria le due anime artistiche della fotografia e della architettura, regalandoci un’insolita e stupefacente visione della sensualità. La loro ricerca è volta a trovare il giusto equilibrio tra pittura, disegno e fotografia. Chi crede che l’arte a Milano si sia fermata, si sbaglia. La fotografa Irina Werning gioca col tempo trasportando nel futuro i vecchi ricordi con la serie “Back to the future”. Le immagini di Liu Bolin non invitano solamente a riconsiderare il concetto di spazio. Perciò se volete imparare a disegnare i fumetti, scattare fotografie digitali, studiare storia dell’arte o sviluppare le vostre competenze artistiche sappiate che ciò è possibile gratuitamente anche da casa, mentre siete in pigiama e pantofole. É notório que ela seja um dos grandes alicerces da fotografia tida como arte contemporânea, já que sem o experimento a arte não acontece. Ci vuole tempo perché il metodo artistico si evolva. Un flusso visuale, sotto forma di monologo, di frammenti di tempo che passano inesorabilmente. Molte mostre continuano a fare il giro il mondo per presentare le più grandi opere di fotografia soggettiva, tra cui quelle di Raymond Depardon. Il fotografo indonesiano, che si ispira al lavoro minimalista di Michael Kenna, lavora in digitale , utilizzando una Nikon D700 e una Canon 5D, avvalendosi di filtri ND e di esposizioni maggiori di 2 minuti per ottenere un effetto morbido e vellutato. Una breve storia della fotografia contemporanea, Arte: fotografia contemporanea e plastica, Raymond Depardon e la fotografia contemporanea soggettiva, Capire la fotografia contemporanea grazie ai fotografi europei. David LaChapelle (Fairfield, 11 marzo 1963) è un fotografo post moderno che mescola icone e simboli con un tocco surrealista.L’artista crea realismi simbolici multi temporali, che astraggono particolari oggetti e ambienti a favore di una comunicazione che enfatizza una visione artistica. Dopo essermi laureato in legge, ho lasciato tutto per seguire la mia passione: la fotografia. Nonostante la storia della fotografia sia piena di sperimentazioni sul corpo, il progetto di Teger esplora la realtà da una prospettiva affascinante ed unica. L’approccio fotografico di Thomas Struth è intellettuale, controllato e meditato. La fotografia emozionale di Francesca Farris. Le immagini del fotografo belga, da molti accostati per stile alla pittura naif, rimuovono lo specifico, sottolineando l’universale. La fotografia soggettiva consente all'autore di trascrivere queste emozioni e non soltanto fatti giornalistici. Le idee di progresso e benessere e le loro ripercussioni nei confronti della vita quotidiana sono alla base del lavoro di Mario De Ayguavives. La sua fotografia fatta diesperienze personali e intimiste costruisce storie fotografiche dal sapore misterioso e affascinante. Risultato di complesse manipolazioni digitali, la serie “Foreign Body” produce figure inquietanti, nudi maschili che convergono e si scontrano in una costante lotta spettrale. Le foto di Kim sono un poetico reportage, un inno alla vita senza tabù ne sensi di colpa. Il lavoro di Kerry Skarbakka esplora gli effetti della sconvolta di equilibrio nell’inerzia quotidiana. Nei primi anni 2000 compare un nuovo termine: "image maker". La fotografa olandese riesce a trasformare i paesaggi in scenari magici e i personaggi che li popolano in protagonisti di un sogno. Le correnti artistiche sono a volte complicate da definire e da capire. Dirk Braeckman è sicuramente uno dei fotografi d’arte più importati in Belgio. fotografia contemporanea Plenum è una galleria di fotografia contemporanea che nasce con l’obiettivo di diventare un punto di riferimento per la fotografia d’arte in Sicilia e nel sud Italia. Il fotografo francese celebra tramite i suoi scatti la bellezza del mondo mediante un minuzioso studio delle forme e dei colori. Il risultato di questo progetto ha dato vita ad un fotolibro, intitolato Karma. I collage di Ruud van Empel Con l'avvento del digitale, la fotografia utilizza i codici pubblicitari per creare grandi formati di editing e altri processi. Le immagini di Daniel Gordon suscitano allo stesso tempo attrazione e repulsione. Il formato GIF consente di memorizzare in un unico file più immagini cui sono associate delle informazioni di temporizzazione. Nick Brandt è un fotografo inglese noto per immagini in bianco e nero piene di luci drammatiche dove gli animali non sono soltanto personaggi principali, ma attori consumati di quadri compositivi di straordinaria bellezza. La loro interpretazione della realtà e della tecnica fotografica contribuisce alla strutturazione delle contemporanee correnti fotografiche. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. Una lista degli articoli sui fotografi famosi e sulle giovani promesse della fotografia artistica italiana e internazionale. Attraverso la sua ricerca fotografica Candida Höfer continua a ritrarre in modo sistematico e rigoroso ambienti interni di edifici pubblici e privati. Le sue immagini piene di malinconia e tristezza ci raccontano un mondo dominato dalla solitudine e dalla disperazione. Una data iniziale riconosciuta anche dal famoso Museo di Arte Contemporanea di Parigi, il Centro Nazionale di Arte e Cultura Georges Pompidou. Sarolta Bán è una giovane fotografa ungherese (nata nel 1982 a Budapest) che realizza fotografie di impronta surrealista mediante la manipolazione digitale. La fotografia è un modo di esprimere e trasmettere idee, visioni e sentimenti. Case che volano nel cielo, liberate dal peso del caos cittadino. Christian Tagliavini crea immagini in cui esplora con ironia moda e arte attraverso la storia. Mark Cohen è un grande outsider della street photography. Avvalendosi dellacamera oscura e della fotografia stenopeica, il fotografo ungherese registra lo spazio circostante e gli effetti della luce sulla carta fotosensibile. Pensare un progetto su scala urbana, sia a livello di intervento artistico che di pensiero critico, comporta, logicamente, la considerazione di una serie di implicazioni che nel canonico white cube o nella tradizionale sala museale non possono essere contemplate. Il fotografo si avvale della collaborazione di erpetologi, negozi di animali e musei, per costruire nature morte con le forme e i colori dei rettili. Descritta così dal sito di Wikipedia, la tecnica del fotomontaggio fornisce un buon resoconto di ciò che è la fotografia contemporanea. Possiamo guardare al lavoro fotografico di Jitka Hanzlová come un’intensa meditazione sull’identità dell’europa dell’est dopo la Guerra Fredda. Il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo ha lanciato due bandi da 3,3 milioni di euro pensati per sostenere e promuovere l'arte contemporanea e la fotografia italiane Nato nel 1971 a Lugano, Tagliavini è cresciuto tra l’Italia e la Svizzera, dove adesso risiede e lavora come grafico e fotografo.Le immagini del fotografo svizzero creano l’illusione di un dipinto, rappresentando uno scenario che seduce e lascia allo spettatore un finale aperto. Le immagini del fotografo restituiscono al corpo umano, nella sua imperfezione, dignità. Scopri che cosa si intende per fotografia paesaggistica! La fotografia di Hannah Starkey esplora le connessioni fisiche e psicologiche tra l’individuo e l’ambienteurbano quotidiano. Viene considerato da molti critici come uno dei più promettenti giovani del panorama fotografico.La serie di immagini “Semblances” esplora la vulnerabilità dell’essere umano. nuovi materiali, che fungono da asupporto per la stampa. Le immagini di Dima Gavrysh raccontano una verità emotiva. Nadav Kander: il fotografo del silenzio L’opera artistica di James Coleman (Irlanda, 1941) riflette sulla realtà , indagando parallelamente sulla percezione, la rappresentazione, la memoria e l’identità ´ della stessa. La fotografia di Alexander Gronsky indaga l’ambiguità degli spazi che si trovano al confine tra i grandi agglomerati urbani e gli spazi rurali. La ricerca fotografica di Eileen Quinlan guarda verso le false trasparenze dell’immagine. I suoi scatti ci offrono un’intensa rappresentazione della natura incontaminata dell’Artide e dell’Antartide, esplorando i misteri della vita nelle condizioni più estreme. Il fotografo francese si immerge nei suoi soggetti marginali, senza assumere una postura morale e senza esprimere alcun giudizio. Elisa Lazo de Valdez è un’artista peruviana (nata a Lima nel 1967) che vive e lavora a Portland (USA). Le fotografie di Marcel van der Vlugt declinano i vari aspetti della bellezza, sottolineandone in maniera diversa la transitorietà.Fotografie, per lo più composte e messe in scena, che trovano ispirazione dal linguaggio visivo del settore della moda e della pubblicità. Immagini inquietanti, buie, ma struggenti, che affrontano un viaggio di ricerca della verità estetica di un artista ossessionata dalla dissimulazione, espressa mediante vari giochi e riflessi. Madalina Iordache-Levay ha creato la sua arte attraverso un mondo surreale e stimolante: fatto di luci e ombre, colori ed emozioni, simboli e metafore.Ogni sua immagine è composta da molte fotografie, unite per creare non una registrazione documentaristica, ma una cornice di una storia, una fotografia istantanea di un’immagine illuminata dalla fantasia, dalla memoria e dal pensiero. Le sue immagini vengono spesso descritte come delle favole dark che raccontano i temi dell’essere perduto, del nascosto e della metamorfosi. Questo potrebbe dare l’impressione di un’arte poco vitale, ripiegata su se stessa e poco propensa a cercare nuove strade. Iniziato come uno sguardo sulla cultura giovanile, Disko di Andrew Miksys, si è rivelato essere un viaggio dentro gli antichi costumi e i conflitti moderni della Lituania. I fotografi trasmettono quindi la loro visione del mondo. “Experimental Relationship” è una serie di Yijun Liao che si interroga sulle dinamiche di un rapporto di coppia, scomponendole in quadri concettuali che risentono di uno spiccato senso dell’umorismo. Sono un fotografo e blogger italiano. Gert Jochems è un fotografo belga che  indaga la sessualità nascosta delle Fiandre. Niente di più falso. Le immagini del fotografo belga, da molti accostati per stile alla pittura naif, rimuovono lo specifico, sottolineando l’universale. Pierre et Gilles: il kitsch fatto fotografia Membro del collettivo Hartland Villa, la Usdin racconta storie in ciascuna delle sue immagini, rivela i sogni più profondi e incubi angoscianti dell’universo femminile, in un costante esercizio di onestà surreale. Tra ricordi e incubi la fotografia di Lottie Davis risente delle composizioni e della sensibilità espressiva della tradizione pittorica inglese. This website uses cookies to improve your experience. Ritratti istintivi e catarticidi persone ed animali che incontra nel cammino, si alternano a doppie pagine del mare. Sandy Kim racconta, tramite un diario fatto di immagini, un percorso visivo di scatti disinibiti di vita quotidiana. Rune Guneriussen costruisce atmosfere oniriche avvalendosi di oggetti di uso quotidianoabilmente incastonati in particolari scorci del paesaggio naturale. Attraverso un gioco di metafore la fotografa evidenzia da una parte lo straordinario potere di seduzione della donna e dall’altra la posizione subordinata che ricopre nella società moderna. La tradizione americana dei grandi viaggi fotografici serve da pretesto al fotografo israeliano per catturare momenti apparentemente disgiunti nel tempo, che offrono differenti spunti e false piste. Una volta propostosi, visita le persone nella loro casa e li fotografa durante la loro esperienza sessuale. Corpi sospesi, appesi in posizioni anomale ai muri dei palazzi come fossero cartelli stradali. Quadri immobili, a volte asettici ed estetizzanti, caratterizzati da un clima spesso etereo, che permea le scene e trapassa lo scenario in un mondo a parte, fuori dal tempo. Robert Zhao Renhui lavora principalmente nel campo della fotografia, ma spesso adotta un approccio multi-disciplinare, presentando le immagini contestualmente a testi e documenti, oggetti che si appropriano del linguaggio divulgativo scientifico. I soggetti di Vassiliev fluttuano come sospesi. Una vita tra il dolore e la povertà. Le lezioni di Storia dell'arte contemporanea (triennale) e di Storia della fotografia (magistrale) della prof.ssa Ilaria Schiaffini cominceranno il 14 ottobre 2020 in presenza e a distanza. Le sue foto sono delle riflessioni sulle nozioni di identità e di luogo, con un'attenzione particolare all'area del Mediterraneo (almeno a quello del versante italiano). Un mondo dove alla bellezza fa da contraltare una profonda sofferenza. Le ragazze di Hellen van Meene sembrano vivere in una dimensione atemporale, immerse in una luce naturale che mette in rilievo la vulnerabilità e il dilemma di un’età ancora acerba. Scopri come i tuoi dati vengono elaborati. Josef Hoflehner è un fotografo austriaco (nato a Wels nel 1955) noto per le sue immagini di paesaggi in bianco e nero. Rune Guneriussen tra istallazione e fotografia Non si può quindi impedire una certa interpretazione.